Andante y Variaciones en D para mandolina y piano (Beethoven) [ENG-ESP] Var. N. 5, 6 y Coda.

     Hola, respetada comunidad de music!

     En esta oportunidad les traigo una pieza diferente, o al menos un fragmento de la misma. Andante con variaciones en D de Beethoven, para mandolina y piano, en esta ocasión les traigo la variación N° 5, 6 y la Coda, con la que finaliza la pieza. Quise mostrarles esta pieza para poder enseñar más sobre la mandolina académica en Venezuela.

     Qué increíble como grandes compositores como Beethoven hayan escrito algo para mandolina, de hecho, escribió cuatro piezas; las variaciones en D, el Adagio y dos sonatinas, una en C mayor y otra en C menor y, además, se dice que esta pieza la escribió para una mujer! Quizá típico de los compositores, pero a diferencia de muchas de las piezas de este autor en ésta se le notaba otro semblante.

     En el momento que escribió esta pieza, lo hizo con un buen humor, él en ese entonces estaba joven y no estaba sordo, además de ello también estaba enamorado de la condesa Josephine Von Clary quien era mandolinista, dedicándole a ella estas obras que a mí sinceramente me encantan. Deduzco que ella era una gran mandolinista puesto que en ciertas partes de la obra la dificultad es alta y alguien que toque sólo por hobby difícilmente podrá tocarlas.

¿Por qué a partir de la variación N°5?

     Sencillo, esa es mi variación favorita. Además, en ésta ocurre un cambio brusco en la pieza, cambiamos de modo, si se dan cuenta se escucha como triste ese fragmento, esa parte está en modo menor, contrastando con todas las demás variaciones que están en modo mayor. Justo en ese pedazo rompemos y moldeamos el tema, como abriendo una puerta hacia lo que será definitivamente el final, tan alegre como el principio de la obra.

     Ya en la sexta variación encontramos mucha alegría y felicidad, ahí ya estamos en modo mayor, es como una atmósfera que sólo te genera emoción. Por ello mencionaba que era joven y aún escuchaba porque aquí podemos notar la alegría, que después se vería mermada por sus problemas de salud, pero que está presente en este movimiento que dan ganas de bailar.

     Esta, junto a otras piezas, es lo que se estudia en mandolina académica, son diferentes formas y técnicas de tocar el instrumento, muy útiles para cualquier cosa que quieras hacer y estas van cambiando según el periodo histórico en el que nos encontremos.

     La música es muy rica y diversa y para mí la academizacion del instrumento es algo que lo hará evolucionar y perdurar con el tiempo. Hoy les comparto con mucho amor esta pieza que a mí me gusta mucho.

     Esta obra concretamente es del periodo clásico. Espero la disfruten.

ENGLISH

      Hello, respected music community!

      This time I bring you a different piece, or at least a fragment of it. Andante with variations in D by Beethoven, for mandolin and piano, this time I bring you the variation N° 5, 6 and the Coda, with which the piece ends. I wanted to show you this piece to teach you more about the academic mandolin in Venezuela.

      How incredible how great composers like Beethoven wrote something for mandolin, in fact, he wrote four pieces; the variations in D, the Adagio and two sonatinas, one in C major and one in C minor and, in addition, it is said that this piece was written for a woman! Perhaps typical of composers, but unlike many of this composer's pieces, in this one he had a different countenance.

      At the time he wrote this piece, he did it in a good mood, he was young at that time and was not deaf, besides that he was also in love with the Countess Josephine Von Clary who was a mandolinist, dedicating to her these works that I sincerely love. I deduce that she was a great mandolinist since in certain parts of the work the difficulty is high and someone who plays just for a hobby will hardly be able to play them.

Why from variation N°5 onwards?

      Simple, that's my favorite variation. Besides, in this one there is an abrupt change in the piece, we change mode, if you notice it sounds like sad that fragment, that part is in minor mode, contrasting with all the other variations that are in major mode. Just in that piece we break and shape the theme, as if opening a door towards what will definitely be the end, as joyful as the beginning of the piece.

      Already in the sixth variation we find a lot of joy and happiness, there we are already in major mode, it is like an atmosphere that only generates emotion. That's why I mentioned that he was young and still listened because here we can notice the joy, which later would be diminished by his health problems, but which is present in this movement that makes you want to dance.

      This, along with other pieces, is what is studied in academic mandolin, are different ways and techniques of playing the instrument, very useful for anything you want to do and these are changing according to the historical period in which we find ourselves.

      Music is very rich and diverse and for me the academization of the instrument is something that will make it evolve and endure over time. Today I share with much love this piece that I like very much.

      This piece specifically is from the classical period. I hope you enjoy it.

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