Hive Open Mic #153 (Tú estás conmigo) - QUINTA ANAUCO - Versión mandolin and violin (ES/EN)

Un cordial saludo musical.

La frase "tú estás conmigo" evoca una sensación de apoyo y compañía en momentos de soledad o dificultad. De manera similar, la música tiene el poder de acompañarnos y transmitir emociones que pueden ayudarnos a superar situaciones difíciles o simplemente hacernos sentir mejor.

Cuando escuchamos música que nos gusta, podemos sentir que el artista está con nosotros, compartiendo sus sentimientos y experiencias a través de la letra y la melodía. Además, la música también puede unir a las personas y crear una sensación de comunidad y pertenencia.

La frase "tú estás conmigo" y la música comparten un vínculo emocional que nos ayuda a sentirnos acompañados y conectados con los demás, incluso en momentos de aislamiento o soledad.

Hablar del maestro Aldemaro Romero es algo emocionante. Músico y compositor venezolano nacido en Valencia en 1928. Desde pequeño, Romero mostró interés en la música y comenzó a cantar en la radio a los 9 años en una emisora llamada La Voz de Carabobo. A pesar de la oposición de su padre, quien quería que siguiera una carrera técnica, Romero decidió seguir su pasión por la música y comenzó a tocar en clubes nocturnos y a tomar clases con el compositor venezolano Moisés Moleiro. En 1944, se convirtió en el pianista de planta de la emisora Radio Libertador, donde conoció al director de orquesta Luis Alfonzo Larrain y comenzó a componer su propia música.

En 1948, Romero creó su primera orquesta de baile, "Aldemaro Romero y su Orquesta", la cual duró hasta 1950, cuando participó en la película venezolana "Tres meses de vida". En 1952, su amigo, el tenor Alfredo Sadel, lo invitó a Nueva York, donde firmó un contrato con la discográfica RCA Victor para grabar con orquestas de estudio. En 1954, Romero lanzó su primer disco LP, "Dinner in Caracas", con músicos estadounidenses y dos venezolanos, incluyendo al propio Romero como contrabajista. La grabación fue un éxito en América del Sur y fue el primero de muchos álbumes que Romero grabó en diferentes países, incluyendo Cuba, donde colaboró con artistas como Benny Moré y Alfredo Sadel.

En 1968, el maestro Aldemaro Romero creó una nueva forma de interpretar la música venezolana llamada Onda Nueva, influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. El nombre del movimiento surgió cuando Romero presentó la idea a su amigo Jacques Braunstein, quien lo describió como "una Onda Nueva". Aunque hay otra versión que sugiere que la Onda Nueva surgió de un encargo publicitario y no fue aceptada por la empresa, pero sí por los músicos. En 1970, Romero hizo un acuerdo con la compañía Discos Musart para grabar música mexicana en el estilo de la Onda Nueva, pero el LP resultante, "La Onda Nueva en México", fue boicoteado por el gobierno mexicano.

La canción que escogí se titula Quinta Anauco, un vals venezolano que el maestro Aldemaro compuso para una película del Libertador Simón Bolívar y su amor Manuela Saenz.

Me han prestado un violín en donde doy clases de música y se me ocurrió hacer esta combinación con mi mandolina.
Con cariño, Rodnell

ENG:

Warm musical greetings.

The phrase "you are with me" evokes a feeling of support and companionship in moments of loneliness or difficulty. Similarly, music has the power to accompany us and transmit emotions that can help us overcome difficult situations or simply make us feel better.

When we listen to music that we like, we can feel that the artist is with us, sharing his feelings and experiences through lyrics and melody. Additionally, music can also bring people together and create a sense of community and belonging.

The phrase "you are with me" and music share an emotional bond that helps us feel accompanied and connected with others, even in moments of isolation or loneliness.

Talking about maestro Aldemaro Romero is something exciting. Venezuelan musician and composer born in Valencia in 1928. Since childhood, Romero showed interest in music and began singing on the radio at the age of 9 on a station called La Voz de Carabobo. Despite the opposition of his father, who wanted him to pursue a technical career, Romero decided to follow his passion for music and began playing in nightclubs and taking classes with Venezuelan composer Moisés Moleiro. In 1944, he became the staff pianist for the Radio Libertador station, where he met conductor Luis Alfonzo Larrain and began composing his own music.

In 1948, Romero created his first dance orchestra, "Aldemaro Romero y la Orquesta de él", which lasted until 1950, when he participated in the Venezuelan film "Tres meses de vida". In 1952, his friend, the tenor Alfredo Sadel, invited him to New York, where he signed a contract with the RCA Victor record company to record with studio orchestras. In 1954, Romero released his first LP, "Dinner in Caracas," with American and two Venezuelan musicians, including Romero himself on double bass. The recording was a success in South America and was the first of many albums that Romero recorded in different countries, including Cuba, where he collaborated with artists such as Benny Moré and Alfredo Sadel.

In 1968, maestro Aldemaro Romero created a new way of interpreting Venezuelan music called Onda Nueva, influenced by jazz and the Brazilian bossanova. The movement's name arose when Romero presented the idea to his friend Jacques Braunstein, who described it as "a New Wave." Although there is another version that suggests that the New Wave arose from a publicity assignment and was not accepted by the company, but by the musicians. In 1970, Romero made an agreement with the Discos Musart company to record Mexican music in the Onda Nueva style, but the resulting LP, "La Onda Nueva en México", was boycotted by the Mexican government.

The song I chose is called Quinta Anauco, a Venezuelan waltz that maestro Aldemaro composed for a film about the Liberator Simón Bolívar and his love Manuela Saenz.

They have lent me a violin where I teach music and it occurred to me to do this combination with my mandolin.
Love, Rodney