Hive Open Mic - Semana 151 “Faith, Hope, and Love." - UM A CERO (1X0) - Cover mandolin.

Un cordial saludo musical.

La fe, la esperanza y el amor son conceptos fundamentales en la vida humana y están presentes en muchas formas de expresión artística, incluyendo la música. La música ha sido durante mucho tiempo un medio para expresar emociones y sentimientos, y a menudo se utiliza para transmitir mensajes de esperanza y amor.

La fe es la creencia en algo que no se puede ver o probar, pero que se acepta como verdadero. La música ha sido una forma de expresar la fe en muchos contextos, desde la música religiosa que se utiliza en la adoración, hasta las canciones de inspiración espiritual que se utilizan para elevar el ánimo y la moral. La música también ha sido utilizada como una forma de expresar la fe en uno mismo, en los demás y en el mundo que nos rodea.

La esperanza es la creencia en un futuro mejor y la confianza en que las cosas mejorarán. La música ha sido utilizada como una forma de inspirar esperanza y optimismo, especialmente en tiempos difíciles. Las canciones de amor, por ejemplo, a menudo tratan sobre la esperanza de encontrar a alguien especial, mientras que las canciones de protesta pueden inspirar esperanza en un cambio social positivo.

El amor es uno de los temas más populares en la música y ha sido una fuente de inspiración para los compositores y músicos durante siglos. La música ha sido utilizada para expresar todo tipo de amor, desde el amor romántico hasta el amor incondicional y la compasión. Las canciones de amor pueden inspirar sentimientos de ternura y empatía, y pueden ser utilizadas para expresar el amor propio y la autoaceptación.

En resumen, la música es una herramienta poderosa para expresar la fe, la esperanza y el amor en todas sus formas. Ya sea en la música religiosa, la música de inspiración espiritual, las canciones de amor o las canciones de protesta, la música puede inspirar y conectar a las personas de todas las culturas y orígenes, y transmitir mensajes universales de esperanza y amor.

El Choro brasileño es un estilo de música popular que se originó en el siglo XIX en Río de Janeiro. Es una mezcla de influencias europeas y africanas y se caracteriza por su complejidad rítmica y melódica, con un enfoque en la improvisación y la virtuosidad técnica. El Choro ha sido descrito como el "jazz brasileño", y ha influido en la música popular brasileña y mundial. A pesar de su importancia cultural y musical, el Choro ha sido subestimado y pasó por un período de declive, pero en los últimos años ha experimentado un resurgimiento, con nuevos músicos y bandas emergentes y una creciente audiencia internacional.

*Esta canción que presento esta semana es una de las obras maestras de Pixinguinha fue grabada por primera vez por el autor mismo con el saxofón en dúo con Benedito Lacerda en el disco Victor 80-0442-A, lanzado en 1946. Fue editado por Irmãos Vitale con la coautoría de Benedito Lacerda por razones extra-musicales. Según Sérgio Cabral en su biografía "Pixinguinha, vida e obra" (Lumiar Editora, 1997), este choro fue compuesto en homenaje a la victoria de Brasil sobre la selección uruguaya en el campeonato sudamericano de 1919, con un gol del genio Friedenreich.

ENG:

Warm musical greetings.

Faith, hope and love are fundamental concepts in human life and are present in many forms of artistic expression, including music. Music has long been a medium for expressing emotions and feelings, and is often used to convey messages of hope and love.

Faith is the belief in something that cannot be seen or proven, but is accepted as true. Music has been a way of expressing faith in many contexts, from religious music used in worship, to spiritually inspired songs used to uplift spirits and morale. Music has also been used as a way to express faith in oneself, in others, and in the world around us.

Hope is the belief in a better future and the confidence that things will get better. Music has long been used as a way to inspire hope and optimism, especially in difficult times. Love songs, for example, are often about hoping to find someone special, while protest songs can inspire hope for positive social change.

Love is one of the most popular themes in music and has been a source of inspiration for composers and musicians for centuries. Music has been used to express all kinds of love, from romantic love to unconditional love and compassion. Love songs can inspire feelings of tenderness and empathy, and can be used to express self-love and self-acceptance.

In short, music is a powerful tool to express faith, hope and love in all its forms. Whether it's religious music, spiritually inspired music, love songs, or protest songs, music can inspire and connect people of all cultures and backgrounds, and convey universal messages of hope and love.

Brazilian Choro is a style of popular music that originated in the 19th century in Rio de Janeiro. It is a mix of European and African influences and is characterized by its rhythmic and melodic complexity, with a focus on improvisation and technical virtuosity. Choro has been described as "Brazilian jazz", and has influenced Brazilian and world popular music. Despite its cultural and musical importance, the Choro has been underappreciated and went through a period of decline, but in recent years it has experienced a resurgence, with new musicians and bands emerging and a growing international audience.

This song that I present this week is one of Pixinguinha's masterpieces. It was recorded for the first time by the author himself with the saxophone in a duet with Benedito Lacerda on the Victor 80-0442-A album, released in 1946. It was edited by Irmãos Vitale co-authored by Benedito Lacerda for extra-musical reasons. According to Sérgio Cabral in his biography "Pixinguinha, vida e obra" (Lumiar Editora, 1997), this choro was composed in homage to Brazil's victory over the Uruguayan team in the 1919 South American championship, with a goal by the genius Friedenreich.