Hijo de la Luna - Mecano (Cover) [ENG/SPA]

Bienvenidos a mi Blog Musical, me causa mucha felicidad compartir mis talentos y espero que mi público también lo disfrute. Hoy interpreto con mi trompeta «Hijo de la luna», canción del grupo Mecano. Este vals para voz y piano fue compuesto por José María Cano en 1986. Fue una canción exitosa en Latinoamérica, por una década se escuchó en la radio. Antes un sencillo salía a la luz pública, y duraba pegada por meses, incluso años. Incluso, en esta época no es raro subirse en el transporte público y escuchar esta canción. Con la llegada del Internet, y el auge y la expansión de las redes sociales, vamos a un ritmo acelerado en cuanto a contenido musical. Una canción sale y se hace viral un par de días o semanas, y en corto tiempo ya paso de moda. Esta canción es una historia de drama y tragedia, es un relato inspirado en el misticismo gitano. Me llama la atención como la cosmología gitana tiene tanta similitud con la de los pueblos originarios de nuestra América.

Welcome to my Music Blog, it makes me very happy to share my talents and I hope my audience enjoys it too. Today I play "Hijo de la luna" with my trumpet, a song by the group Mecano. This waltz for voice and piano was composed by José María Cano in 1986. It was a successful song in Latin America, for a decade it was heard on the radio. Before, a single came out into the public light, and it lasted for months, even years. Even at this time it is not uncommon to get on public transport and listen to this song. With the arrival of the Internet, and the rise and expansion of social networks, we are going at an accelerated pace in terms of musical content. A song comes out and goes viral for a couple of days or weeks, and in a short time it's out of style. This song is a story of drama and tragedy, it is a story inspired by gypsy mysticism. It strikes me how gypsy cosmology is so similar to that of the native peoples of our America.

El éxito en la música depende de la fusión entre virtud y el amor. Se puede tocar una pieza con un alto desempeño sin comprometer el corazón y obtener resultados incompletos. El amor es el complemento perfecto de cualquier interpretación musical. No hay mayor recompensa que haber logrado algo que involucre nuestros sentimientos más elevados. Cuando escucho a un cantante o a alguien que toca un instrumento musical sin suficiente amor, es como si lanzaras una pelota en una habitación sin puertas y ventanas, no hay espacio para el desarrollo de la imaginación, la creatividad y de las emociones. Ese mecanicismo y rigidez hace que se pierda conexión con la obra. Al contrario, si se tiene mucho amor y un desempeño pobre, entonces puede que ganes un amigo que diga que simpático ese músico, pero con resultados mediocres y de poco crecimiento. El amor debe estar combinado con acciones, cada día se puede mejorar. A medida que avanzamos en nuestros estudios crece nuestro amor, y nuestra capacidad para conectar con el público. Un compositor ve su obra como un hijo, y su compromiso con la obra es mayor, un intérprete debe hacer un esfuerzo extra para conocer el contexto, abrir ventanas donde no las haya, y lograr su máximo potencial.

Success in music depends on the fusion between virtue and love. You can play a piece with high performance without compromising your heart and getting incomplete results. Love is the perfect complement to any musical performance. There is no greater reward than having achieved something that involves our highest feelings. When I listen to a singer or someone who plays a musical instrument without enough love, it is as if you were throwing a ball in a room without doors and windows, there is no space for the development of imagination, creativity and emotions. That mechanism and rigidity causes the connection with the work to be lost. On the contrary, if you have a lot of love and a poor performance, then you may win a friend who says that musician is nice, but with mediocre results and little growth. Love must be combined with actions, every day it can be improved. As we progress in our studies our love grows, and our ability to connect with the public. A composer sees his work as a son, and his commitment to the work is greater, a performer must make an extra effort to know the context, open windows where there are none, and achieve his maximum potential.