🌴📹 Bienvenidos 📹🌴

Hola chicos, sean todos bienvenidos a mi contenido, mi nuevo video de #3speak para la comunidad de @espavlog. El día de hoy hablaremos de la historia del rap, el hip hop venezolano, de sus códigos, su significado pero todo esto, al igual que todo mi contenido, será abordado desde mi realidad. Si, hay aporte y credibilidad en el mensaje que se transmite dónde se utilizó fuentes de expertos, pero también hay credibilidad en el contenido de aquel que lo vivió en carne propia, hoy les contaré mi experiencia.

Antes de comenzar vamos a definir con la intención de estructurar todo y saber de dónde viene. El rap tiene sus orígenes en los ritmos africanos que llegaron con la mano de obra esclava al momento de la colonización dónde el ritmo a base del tambor y las rimas son los elementos que siempre están presente. Al principio sirvió en el norte (EE.UU) como medio de protesta para esas voces que durante generaciones fueron silenciadas, es la época de oscuridad de los Estados Unidos, dónde después de abolir la esclavitud, las desventajas por el color de piel, el racismo no se desvanecieron. El hip hop se presenta como un género de protesta ante la discriminación social. Hoy por hoy, la lucha no es solo contra esas personas que discriminan por el color de la piel, sino contra la supremacía del estado indistintamente deo estrato social, color,m y etnia que pertenezcas.

🌴📹 Todo forma parte de mi experiencia 📹🌴

Explicado todo esto, ahora voy a contarles según lo vivido. En la época de los 2000 ya existían géneros musicales populares (salsa, merengue y regueton) en todos los estratos (la forma en al que está dividida la vivencia según su ingreso económico) que podían tener un mensaje sobre reflexión social marcado por la presencia de las rimas. Dichos géneros mayormente eran escuchados en zonas como Caracas dónde se encontraban todo tipo de personas en un solo estado, aglomerados, estamos hablando de la centralización del país. Todo inicio cuando Dj 13 (Tony Hernández, creo, este es su AK (pseudónimo callejero)) junto a otros artistas con la necesidad de ser escuchados crearon un proyecto llamado "VENEZUELA SUBTERRÁNEA" agrupaciones como guerrilla seca (Colombia antes de ser "el prieto" y Rekeson) la corte imperia (rotwaila, bosta brain y Apolonia) Y vagos y maleantes (dj 13, el nigga sibilino y budu dónde posteriormente se llamarían 3 dueños) más la creación de una marca de ropa llamada al principio al igual que el nombre de esta agrupación (vagos y maleantes) y después "POW Clothing" empezarían a ser las voces del rap en Venezuela. El punto más alto alcanzado por Venezuela Subterránea fue un concierto gratuito financiado por el gobierno del difunto presidente Hugo Chávez en el teatro Guzmán Blanco, también conocido como el teatro municipal de Caracas...vale destacar que es un hecho histórico...primero debido a que hasta ese momento la presencia en los teatros se limita solo a la burguesía, gente con dinero...y segundo porque era un concierto de jóvenes que hasta ese momento también no tenían un espacio formal para expresar sus ideas a través de la música.

Claro, ya existían sitios de "reunión" como los próceres y chacaito (Caracas) dónde el gremio rapero, patinetero, beatboxer (sonidos bucales que simulan baterías y scratch) breakers (bailarines del hip hop) y graffiteros (otro medio de expresión protesta pero a través de la pintura en las paredes, pero esto es material de otro #post). El movimiento underground había nacido en mi país. Yo tenía para aquel entonces 11 años cuando disfruté todo esto y vuelvo y repito, este #post es según mi experiencia.

🌴📹 Cada quien formó su camino 📹🌴

Las agrupaciones que mencioné tomaron cada uno sus caminos pero ¿De qué hablaban en aquel momento? Cómo todo tenía influencia del norte, de la realidad de los menos favorecidos, en mi país se habló de lo mismo pero con toques muy criollos (como nos definimos los venezolanos) eran temas de la cotidianidad del "barrio", vida bandida, de lo que nosotros popularmente llamamos como "malandreo", guerrilla seca se viralizo con un tema llamado "castillo eterno" dónde se describía la vida de los privados de libertad, los presos, esto fue histórico porque hasta ese momento la situación en las cárceles podían ser descritas por los medios de comunicación o por las familias que tenían algún miembro en ese escenario, la música sirvió como puente entre las Personas y la realidad. Cada una de estas agrupaciones empezaron a sacar discos piratas, porque en aquel entonces, las llamadas empresas "récord" disqueras solo firmaban artistas que terminaban siendo transformados en productos y los hacían famosos a través de la "payola" esto es pagos a radios y canales de televisión para que sonarán, los vestían y los ponían a cantar temas de acuerdo a lo que ellos consideraban que iba a vender, el fin era hacer más dinero por encima del mensaje "real" que podía transmitirse...todo esto va en contra de la filosofía del rap, como mencioné arriba, un género protesta dónde su intención es difundir un mensaje real, un mensaje de la realidad social.

🌴📹 Llegaron más generaciones, más discos, más colaboraciones 📹🌴

Guerrilla seca (GSK) sacó discos como "la realidad más real, jugando vivo" dónde lo mas destacado fueron canciones que describían la cotidianidad dentro de los barrios y un tema en colaboración de 4to poder, considero que "el 4to" junto a 3 dueños fueron esas agrupaciones que se lograron adaptar para hacer música rap y al mismo tiempo ser comercial. Pero guerrilla que eran dos personas de color, que venían de la extrema pobreza y el bandidaje siguieron realizando música con estos temas pero al mismo tiempo saldría un artista que con sus rimas de "otra era" cambiaría todo, MC Ardilla.

Dentro del rap y más en aquel entonces, se hablaba mucho de los códigos de calle, por eso para aquella época era muy normal ver cómo entre ellos por diferentes situaciones lograban rivalizar no solo en líricas, sino dieron resultados a conflictos reales dónde diferentes agrupaciones no podían estar en un mismo sitio porque podían agredirse los unos con los otros. El rap, que había Sido algo innovador para aquel entonces , se estaba quedando estancado y siendo mal visto por el tipo de contenido que difundían, no edificaba.

🌴📹 Se organizaron y formaron CREWS 📹🌴

Pero el movimiento ya había arrancado. Alianzas de los Cms de Maracay con distintos miembros de este crew (agrupación) en el este de Caracas empezaron a hacer otro tipo de Hip hop, había nacido "el compe y el rap conciencia". La compe se caracterizaba por sacar pecho (orgullo) por lo propio, la formación adquirida por parte del individuo en su vida relacionada con el mundo underground. Era muy común escuchar temas que hablaban de los comienzos del movimiento, de como sacaban adelante proyectos sin ningún financiamiento por parte del gobierno o algún ente privado, de los sitios donde el gremio se congregaban y las cosas que hacían (la comunión), patineta, graffiti, breakdance, freestyle (rimas totalmente espontáneas) y beatbox (estas últimas son los 4 elementos del hip hop).

Al mismo tiempo el rap "gansta" pasaba por un estancamiento, este tipo de rap estaba más presente en la capital y culturalmente se empobreció mucho más cuando los máximos exponentes del género cayeron en una especie de guerra que no solo se limitaba al plano de las rimas sino también físico.La separación de Guerrilla era una realidad, sus miembros Colombia y rekeson sacaron temas uno contra otro que rápidamente ser dieron a conocer, al mismo tiempo, mientras ellos se enfrentaban, a esta "guerra" se uniría el nigga sibilino, uno de los miembros de la agrupación "tres dueños" , el único activo porque los otros dos, Búdu estaba incursionando en la actuación y Dj 13 estaba produciendo música, creando pistas y orientando nuevos talentos.

Esta época tuvo sus cosas positivas y otras no tanto, Colombia y rekeson estaban dañando el rap con sus enfrentamientos dónde sacaban a relucir cómo era su dinámica a través de situaciones privadas que nada aportaba al movimiento y que para las personas que saben de seriedad "callejera" esto está mal visto. Pero veríamos al primer rapero venezolano en salir al exterior a representar, a tyron Gonzáles. Personalmente les confieso que no soy fanático de su música , pero su contenido en ese momento era totalmente distinto comparado al de otros exponentes, le agregaría al hip hop líricas con un sentido edificante con profundas reflexiones, hoy por hoy, después de más de una década, cancerbero (aka o pseudónimo de tyron) no solo es reconocido en el continente sino es tomado como inspiración para muchos... lastimosamente la gente pudo disfrutar más del talento maracayero de tyron debido a su pronta muerte.

El gremio ya no era cuestión de unos cuantos, el hip hop venezolano llegaría para quedarse y dejar una huella más que firme para todas las generaciones.

🌴📹 Ya tenían apoyo Gubernamental, todo tomaba más cuerpo 📹🌴

El rap ya no solo era cuestión de unos cuantos sino que empezaría a tener apoyo no solo gubernamental a través de toques (concierto) sino con la creación de espacios dedicados a la cultura underground (skatepark, anfiteatros, en Caracas el tiuna al fuerte con su crew kalacras, el renacer de Nuevo circo y su colectivo "rap nacional", etc) sino también de distintas marcas que empezarían a sponsorear a los artistas con la intención de difundir dicha marca, líneas como Pow clothing con su promo de "criollo 4 life" , sixteen zone, africaracas, marcas nacionales pero también internacionales con sucursales en el país como Osiris , circa, Hurley (surf) que hasta ese momento vivía paralelo a la movida empezarían a vestir al país. Para que tengan una idea de lo importante que fue esto...la Montana (marca de spray, pintura) empezarían a patrocinar a miembros de la comunidad con eventos y materiales. Todos estos eventos tenían como finalidad de que a pesar que hasta ese momento la carrera dentro del hip hop estaba más relacionado a la vida dentro de los barrios, su intención era que las nuevas generaciones viesen que es posible otra vida, una vida saludable y enfocada en el bien indistintamente de la zona originaria.

Los chicos se empezaron a organizar, era ya mucho más normal escuchar cosas como: "vamos a grabar para casa de tal compañero) porque al no tener suficiente apoyo, los estudios caseros dieron respuesta a las necesidades del gremio rapero, así nació: " vinilh, delaraiz récord, entre otros" estudios caseros que permitían al rapero materializar su trabajo. Puertas de la radio se abrieron, mi que anteriormente era algo de pagar para ser escuchado, ahora tenía un espacio "formal" en la radio, uno de esos espacios era "raplatinoamericano" en la MEGA, conducido por cotur miembro de 4to poder...este espacio dio pie a organizar el mayor festival de Hip hop a nivel nacional, " EL RAP LATINO FEST" para que entiendan mucho mejor esto, el rap paso de ser un género mal visto, sin apoyo ni espacios físicos, a empezar a difundir música que enriquecía intelectualmente, tener patrocinios, marcas de ropa que consumían los fanáticos al género, no pagaron para sonar en radio, pero aún así, ahora sonaban en la radio todos los jueves a las 10 de la noche por la mega...y a que el gremio se organizará para hacer eventos, conciertos, dónde habían exhibición de grafitty, skate y demás y todos los equipos a utilizarse eran alquilados y algunos prestados por esas marcas que les interesaba darse a conocer.

Así comenzó todo...les estoy hablando que todo esto fue hasta el 2012...es decir, todavía hay 10 años más de historia que contar, pero amigos, este fue realmente el inicio del rap de mi país, espero que puedan colaborar con su voto pero sobre todo utilizando la lonja de los comentarios ya que la música es pasión y el "rap es vida" (eslogan del Raplatinoamericano". Hasta la próxima!!!